1,2,3.. Patata!

Sí, soy un poco mentirosa. Al principio me jacté de decir que esto sería un nuevo proyecto en el que intentaría publicar mis fotografías y paranoyas sobre todo este mundo... Y llevo meses sin hacerlo, no tengo excusa. 
En realidad yo misma creía que la tenía, tenía millones y creía que tenía toda la razón del mundo, los que ya me conoceis sabeis de sobra que a mí es muy difícil quitarme una idea de la cabeza, o quizás es todo lo contrario y se me quita demasiado fácil, me explico. 

Desde hace unos 4 meses por fin y con toda la alegría de mi vida (a medias) puedo decir que ya no soy alumna de la Escuela Pablo Picasso. La espera se me hizo eterna. Creía que el día que eso pasara fuegos artificiales saldrían de mi cabeza, pero no fue así... Salí cabreada, insatisfecha y triste por tener la sensación de que había malgastado TRES LARGOS AÑOS DE MI VIDA. Oh Dios 
mío! Drama y tragedia en mí (como siempre), tres años es como casi toda mi vida ya no tengo futuro! (etc,etc) y todo porque creía injusta la valoración de mi trabajo, y como soy así, no tuvo lugar el positivismo y una nube negra sobre mi cámara se había posado para siempre.
No quería saber nada de fotos, no quería saber nada de nada...
Ese es el motivo de mi ''gran'' ausencia. Yo no valgo para esto, yo no tengo talento, yo soy malísima hay gente buenísima y no merece la pena intentarlo.

Y pensareis algunos que es cierto, yo creo que solo me puse míseras y pobres excusas baratas por el miedo a fracasar (miedo que creo que todos tenemos alguna vez en la vida).

Y sí,digo que pensareis algunos que es cierto, porque lo sé, porque a veces lo escucho. Quizá sea cierto, quizá no valga para nada, a lo mejor me iría mejor metiéndome a estudiar una de esas cosas que me parecen infinitamente aburridas o simplemente no estudiando nada, porque para lo que vale. Pero no lo voy a hacer. Todo lo contrario, a lo mejor esto me hacía falta para coger más fuerzas, para hacerlo mejor, para aprender más, y me lo voy a tomar así. No es tiempo para rendirse si no para todo lo contrario. Y os lo digo a todos, a los que quereis ser fotógrafos, ilustradores, diseñadores, y también a aquellos que estudian esas cosas que a mí me parecen aburridísimas. No dejeis que una nota o que un bache en vuestras vidas cambie vuestra manera de plantearos lo que quereis hacer de verdad. Es difícil, ahora más que nunca, pero si no os mirareis con 70 años y esteis donde esteis o hubieses hecho lo que hubieseis hecho os vais a arrepentir de no haberlo intentado. Y os lo dice una derrotista profesional. 

A partir de ahora haré más fotos que nunca y mi cámara estará más conmigo.
De repente mirando las cosas de otra manera, vuelvo a tener muchas ideas y no me va a afectar ni una sola opinión de nadie ni voy a dejar espacio para el miedo al fracaso. Que no sea por no intentarlo, nunca se sabe cuando puedes tener un golpe de suerte 


Si pi es infinito será por algo.




- Rebelaos y sed positivos. 

F/120 Proyecto Final de Carrera.

Primera entrada de Julio (primera de muchas)
Hoy no vengo enfadada,bueno un poco sí, pero tengo que decir que lo que más siento al enseñaros lo que vais a ver ahora es ORGULLO.
Después de mucho esfuerzo,tiempo y dinero por fin os puedo mostrar mi proyecto final ( a pesar de que mi nota no fuese la espera, es sólo una nota!)

Mi idea central era realizar un catálogo de moda de nuevos creadores.
No os podeis imaginar lo que barrené y barrené hasta que una bombilla se encendió en mi cabeza.
Siempre me ha gustado la lomografía(algún día haré una entrada sobre esto), los colores y los efectos que muestra me parecen increíbles como sacados de otra década, y en una época en lo que lo digital y los píxeles dominan el mercado, en el que la resolución es lo que manda, me llama la atención que este fenómeno cada vez tenga más seguidores.
( Un pequeño inciso aquí os dejo la página web por si os interesa http://www.lomography.es/ )
Hasta ahí todo claro, mi idea era utilizar lomográficas pero como enfocarlo hacia el proyecto... Pues supongo que un juego de palabras entre proyecto/proyectar... PROYECCIÓN! 
Proyectar lomográficas sobre el cuerpo de modelos vestidas con ropa de nuevos creadores!
Y estas son algunas de las fotografías que preparé mediante photoshop a partir de capas,filtros y paciencia. El tema escogido fueron las flores, mi estampado favorito sin ninguna duda.

Si os preguntabais de donde he sacado tanta flor, un consejo, los cementerios para estas cosas valen mucho (toca madera)

Y qué mejores nuevos creadores que los estudiantes de EASD Mestre Mateo... 
Gracias a Dios tenía un gran enchufe al que le estaré eternamente agradecida por el poco tiempo disponible y la cantidad de variedad de looks de los que dispuse para hacer las fotos.

Este es el resultado final,después de unas 8 horas de sesión, y con la colaboración de un ''peluquero'' y ''maquillador'' y ''Roberto sújetame el proyector'' no pude quedar más contenta con el resultado.
Van por orden!

La portada, f/120 con las cuatro modelos.

La modelo Laura Leira con uno de sus propios diseños.

Ioli con diseño también de Laura Leira

Las modelos vestidas de negro y blanco, las tonalidades de las flores resaltan los colores del look

Leticia con top y pantalón diseñado por Laura Leira

Silvia con vestido blanco perfecto para la proyección de las flores, también diseñado por Laura Leira

Laura con un diseño de Lucía Rodríguez Valdés-Cavanilles

Leticia en esta foto lleva un top de cuero y pantalón creación de Lucía Rodriguez Valdés-Cavanilles, el amarillo fue elegido para la proyección en esta fotografía por el contraste con el marrón

Las modelos también fueron fotografiadas de dos en dos, intentando unir los looks que más se complementaban en estilo y color.

Silvia con un vestido de plástico creación de Laura Leira y Roberto Fernández

Este estructura fue creada por nuestro ayudante Roberto Fernández a partir de tiras de plástico en un color muy llamtivo.

Los dos looks más futuristas retratados juntos.

Estilismo y diseño por Laura Leira, en la fotografía a la que vemos semidesnuda a la modelo y así crean un dibujo las rosas en su espalda.

Esta es la fotografía que utilicé de contraportada en la que sólo vemos los zapatos y piernas de las modelos.

También he utilizado fotos de detalle para añadir al catálogo, como esta de Leticia.

O esta de Laura.

Algunas de mis referencias a seguir han sido la blogger Missnobody que proyectó sus propias lomográficas durante el desfile de Juanma By El Cuco durante Valencia FashionWeek, sin olvidarme de Grandes fotógrafos como William Vanderperre, David Lachapelle, Raf Simons o Solve Sundsbo.

Me parecía interesante colaborar con gente que también está empezando como yo, aunque en diseño de moda... Hay talento en las nuevas promesas y hay que mostrarlo!

Es un pequeño resultado de mi proyecto final, por el que debo dar las gracias a Laura,Silvia,Leticia,Ioli y Roberto por su ayuda,tiempo y paciencia invertidas!

Rebelaos y sed positivos.

La talla es un número, no una etiqueta.

Bien, se que hace mucho tiempo que no escribo por aquí, y parece que sólo escribo cuando hay un tema que me cabrea. Bueno, en realidad es cierto, escribo cuando hay un tema que me cabrea.
Y este me saca de quicio desde hace años, y ahora, con mi título de fotografía en la mano y después de escuchar ciertas cosas, me puedo explayar a gusto. Y empezaré con una frase que os puede parecer contradictoria en mí, pero es que por desgracia, yo nunca soy lógica.

ME DA ASCO LA HIPOCRESÍA DEL MUNDO DE LA FOTOGRAFÍA.
 Sí, se supone que quiero vivir de esto, pero sé que no estoy dispuesta a hacerlo a cualquier precio.

Y por qué? Bueno, probemos a hacer un ejercicio. Abrid vuestra revista/web de moda,televisión o belleza más cercana. Seguro que en ella podeis observar la foto de una bellx mujer/hombre delgadx,altx,estupendx a lo mejor el tipo de belleza que querríais para vosotros.. 
A lo mejor queda algún pobre alma inocente por ahí, por si acaso os informo: TODO LO QUE VEIS ES MENTIRA, bueno seguramente ese chicx tenga de serie algo que podemos denominar ''canon de belleza actual'', pero no tiene ni esa piel sin imperfecciones, ni ese brillo en los ojos natural, ni esa melena increíble y seguramente NI SI QUIERA TENGA ESE CUERPO. Es la magia del photoshop.
Crean cuerpos irreales e imposibles, sin granos, sin marcas, sin piel de naranja, sin un michelín y sin un pelo fuera de su sitio.. Y realmente, salid a la calle, ¿hay alguien así en realidad?
Crean cuerpos imposibles, y nos hacen creer que eso es lo perfecto.

Vivimos en un mundo en el que el canon de belleza es una talla 32, y cuidado, no tengo nada en contra de las tallas 32, pero cuando mides 1,80 como es el caso de las modelos, me parece incluso un poquito insano pretender que todxs tengamos esa talla.

Los fotógrafos se tendrían que sentir culpables, de que las mujeres y hombres reales se acomplejen por no estar a la altura de cualquier mierda de canon que se inventen. No os los creais, no existen.
Podeis vivir acomplejados en un mundo en el que sólo quepan los bellezones, o podeis abriros de mente y hacer sentir guapos a los demás a los gordos y a los flacos,altos y bajos, morenos o rubios, negros o blancos, que seguro que en realidad lo son.

Desde hace años son incontables los casos de modelos famosas que caen en la anorexia, pero para mí es muy sangrante el de la ex modelo Georgina Wilkin

Esta chica de 23 años, después de llevar días sin comer su agente le animaba para que no lo hiciese, porque lo estaba muy bien, y se veía mucho mejor más delgada. Georgina que luchó durante 7 años contra la anorexia reconoce que su época de más trabajo fue cuando su corazón y su hígado comenzaron a fallarle.

Esto me parece un claro ejemplo de que vivimos en un mundo en el que la belleza es tan importante, que se antepone a la vida de estas chicas. Y debemos dejar que siga así?

Durante estos años, he escuchado que las modelos más delgadas lucen mejor la ropa que las chicas rellenitas, y he escuchado como supuestos ''fotógrafos profesionales'' se ríen de otros fotógrafos que optan por hacer fotografías a las que ellos consideran menos agraciadas por su peso.

Si vosotros estais acomplejados, no intenteis acomplejar a los demás. Si tan buenos fotógrafos sois, las imágenes serán igual de buenas con una 34 que con una 46.

Yo me niego a seguir parte del juego de tratar a las personas como perchas. Pero me uno al de tratar a los gilipollas como gilipollas.

No os dejeis engañar, tallas 0 a XXL todos y todas somos guapos a nuestra manera.

'Not everyone is meant to be skinny, our bodies are beautiful and we are not talking about health here because not every skinny person is healthy. Small women cannot be marketed to with pictures of plus-size women, why are we expected to respond to pictures of small size 6 and 8 women? 

I don’t think the fashion world should support obesity, just as I don’t think it should support anorexia'.

Rebelaos y sed positivos.

20 más en una larga lista. EINSA print

Hoy no vengo a hablaros sobre selfies, o niñatas con cámaras réflex, o sobre lo que me gusta la fotografía.
Hoy vengo a hablaros de algo más serio.
Hace unos dos años aproximadamente, hice un reportaje sobre unos trabajadores en huelga para la Escuela.
Las fotos, no son las mejores del mundo, es más considero que están bastante mal, y las podría hacer mejor. Pero para mí, tienen una gran carga sentimental por decirlo de alguna manera.
Los trabajadores en huelga eran los del grupo EINSA As Pontes, y EINSA Andrade, y ahora os explicaré el por qué tienen para mí tanta carga sentimental.
Donde vivo, en Pontedeume, es un pueblo pequeño, todos nos conocemos, no es el lugar donde me gustaría pasar el resto de mi vida, sinceramente, y donde muchas familias dependen de esa empresa, entre esas familias, se encuentra la mía.

En esta imagen es de una de las manifestaciones realizadas en As Pontes, durante uno de sus 26 días de huelga recorrieron las calles de este pueblo hasta el ayuntamiento. 

En esta otra, podemos ver a los trabajadores concentrados en la puerta de la empresa, al lado de una pancarta ''NON SOMOS CARAMELO'',  empresa que también echó a sus trabajadores, poco antes de capturar esta imagen.

Aquí el papel que muestra la planificación de las movilizaciones de las trabajadores durante esa semana de 2012. En ella podemos ver asambleas, manifestaciones y reuniones.

Aquí se muestra el apoyo de los vecinos a estos trabajadores durante una manifestación en As Pontes.

Y muchas otras imágenes de las que dispongo, pero tampoco quiero saturaros con tanta foto.

Estos trabajadores lucharon por su trabajo, estuvieron en huelga durante 26 días y a pesar de que no consiguieron todo lo que pretendían, pusieron todo su esfuerzo para que pudiese ser posible.

Ayer, después de 22 años en activo, la empresa EINSA decidió cerrar su planta de Andrade y mandar al paro a 11 personas más en As Pontes. Algunas de ellas estando de baja. Hombres y mujeres que lucharon por sus derechos hoy, harán cola en el INEM. La mayoría se encuentra entre los 40 y los 50 años, y durante los 22 últimos han dedicado sus días y su esfuerzo a esa empresa, la cual por mucho que dudeis, fueron ellos la que sacaron adelante.

Con más de carga de trabajo que el año pasado, EINSA cierra dejando a 9 personas en la calle y a otros 11 en una planta que todavía funciona. Unos números más entre los que escuchamos todos los días, pero tenemos que recordar que detrás de esos números se ocultan personas.

Quizás mi entrada de hoy,no es la más divertida de todas, pero me veía en la obligación de reflejar este tema,el cual vivo en primera persona. 

Esta entrada se la dedico a esos trabajadores,a los 20 de ayer, a los que se quedaron en el camino y a los que vendrán (y no soy negativa, soy realista) Y para que sepan, que para mí, todo su esfuerzo no fue en balde. Pueden ir por la vida con la cabeza bien alta.

Se la dedico también a los dueños de esta fábrica, que no me cuesta decir, que espero que sufran lo mismo que sufrieron ellos.

Y sobre todo,se la dedico a mi padre.

Algunos le llaman Réflex, yo le llamo postureo.

Hoy vengo a desahogarme con un tema que me revienta desde hace años...

El uso de las cámaras réflex como un complemento de moda.

Algunos pensareis:
- Ah pero que dice esta loca,si cada uno se compra lo que le da la gana, eso es envidia...

Pues si, no se si llamarlo envidia exactamente, dolor más bien de que adolescentes 16 años tengan una cámara de 1000 euros, y no sepan ir más allá del automático. Y tampoco eso, si no que tampoco tenga interés por aprender. Por qué? Porque su cámara es postureo puro y duro.

Las réflex son el juguete tendencia desde hace unos años. Seguramente salgamos a dar un paseo, y nos encontremos a 100 personas con una cámara último modelo. Si les hacemos una encuesta con preguntas como - ¿Qué es es el ISO? - ¿Podrías decirme qué es un Raw? - ¿Velocidad de obturación? De esas 100, 75, no sabrían responder.

Para mi humilde opinión,las cámaras se han convertido en un complemento de moda.Un collar bastante caro, como para utilizarlo haciéndose selfies con tu best friend de ese mes. 

Y vayamos al grano, ¿qué es lo que me molesta exactamente, ya que defiendo que cada uno puede comprarse lo que le da la gana?

Que a todos nos tomen por hipsters teenangers que cuando sacan una foto piensan en si le irá mejor el Valencia, el Sierra o el Nashville.

Y sobre todo, lo que más me molesta, lo que me crea una rabia e ira es que se crean fotógrafos profesionales,ya que los que nos esforzamos por serlo de verdad algún día sabemos que todavía no lo somos. Y a los que lo intentamos ser y aquí abro un paréntesis, con estudios o no, a los que estamos aprendiendo (ya dije en otra entrada que los títulos en estas cosas sirven para muy poco) nos intenten quitar el trabajo.

Qué os parecería a vosotros, que alguien que no tiene ni puta idea, solo el instrumento que utilizaís para ejercer vuestra profesión, os robe el trabajo? Sí así soy yo de drástica, lo considero un robo.
Ofrecen fotos de mala calidad, sin ningún tipo de base de nada, y la gente las acepta, eso sí previo pago.Porque claro, tienen una cámara,sólo la saben usar en automático,pero son fotógrafos
Qué os parecería que gracias a ello vuestra profesión se devaluara a patética? A mí me parece triste.

He invertido algo de dinero y tiempo de mi vida, para empezar a emprender un camino, que cada día veo más imposible por gente como esta. Tener una cámara no es ser fotógrafo, es tener una cámara. Al igual que tener un microscopio no es ser biólogo, o cambiarle el aceite al coche no te hace mecánico 

Me parece estupendo que cualquiera pueda tener de hobbie la fotografía,y que se compre lo que le de la gana si tiene dinero para ello, yo tengo aficiones que no tienen nada que ver con esto, pero no me creo Chicote por ejemplo,por saber hacer una tarta de queso.
 Y que conste y repito, que yo todavía no me creo fotógrafa, pero lo estoy intentando.

El hábito, no hace al monje.

Revelaos y sed positivos

Jueves Santo.Quien esté libre de hacerse un selfie,que tire la primera piedra.

Desde hace algún tiempo vemos nuestras redes sociales invadidas de selfies de nuestros amigos o conocidos. 
Esa moda que ha aparecido de la que todos hablamos e incluso criticamos, pero que todos caemos en ella. 

Y la pregunta es ... De verdad los selfies es una moda actual? Y yo tengo la respuesta, no.
Es una moda del año de Matusalen, pero que ha ido cambiando su nombre con el paso del tiempo,ahora con un nombre más ''hipster'' se lleva a cabo día a día. Quizás por eso, porque su nombre es hipster, y claro naaaaaaaadie quiere ser hipster (porque ser hipster es demasiado mainstrem), nos ''apesta tanto''. A eso digo que: quien esté libre de autorretrato,que tire la primera piedra..

Desde los primeros artistas pictóricos, existen los autorretratos. No tan modernos ni rápidos como los que nos hacemos con el móvil, pero ahí están.
El primer autorretrato conocido de Goya es de 1773, Velázquez además de autorretratarse se pintó en alguno de sus encargos.Podemos hablar también del gran rey de los autorretratos Van Gogh (con más de 30)Frida Kahlo y su marido Diego Rivera, Rembrant ,Rubens, o más recientemente Andy Warhol son muchos de los artístas plásticos que se suman a autorretratarse. Todos de diferentes épocas y movimientos artísticos quisieron dejar un selfie pictórico para la posteridad.
Pero no sólo los pintores, en la fotografía muchos de los grandes practicaron está técnica. 
Se dice que el primer selfie de la historia data de 1920, y fue realizado por los fotógrafos de la Byron Company en Nueva York. 

Muchos otros artístas fotográficos lo hicieron, incluso en modo cani, utilizando un espejo para ello. Como es el ejemplo de Ilse Bing en 1931

Lee Friedlander en 1997

o Edwar Steichen 

Todos ellos conocidos fotógrafos de renombre, que si tuviesen facebook o instagram serían tachados de chonis con estas fotografías hoy en día.

Incluso en gran Robert Capa, sucumbió al autorretrato, que así era como se denominaba en aquellas épocas.

Mi opinión sobre este tema, es que el Selfie lleva existiendo años!

Hace muchos años eran denominados autorretratos, se los hacían los grandes artistas, o gente de dinero que era probablemente los que podían permitirse una cámara.

Durante los años 70 y 80, la ''autofoto'' era algo moderno y bohemio. 

En los 90, se hacían con cámaras de carrete, que ya prácticamente poseía todo el mundo, pero el selfie estaba más aparcado, por la vergüenza de que el fotógrafo de turno lo viese al positivarlo.

Hace unos años, eran fotos tuenti. La gente se sacaba fotografías a través del espejo con su móvil o cámara compacta y salían todos ''reshulones'' para subirlo,como por ejemplo foto principal.

Y ahora, con la llegada de facebook,twitter,instagram... Se denomina Selfie,mucho más moderno, todos los famosos lo hacen y reciben millones de me gustas. Y nosotros también lo hacemos, aunque seguramente recibiremos muchos menos.

Mi conclusión es que el selfie siempre estará ahí,no es una tendencia nueva. Cambia de nombre, como el footing se convirtió en running,seguro que le tendremos la misma rabia, porque le pondrán el nombre los modernos del futuro,que probablemente sean peores que los de ahora.

Rebelaos y sed positivos.

Puede que una de mis incontables malas ideas.

Llevo muchos meses dándole vueltas a este asunto. 

Tengo demasiado tiempo libre (una parada más), y me paso demasiadas horas delante de un ordenador por aburrimiento, así que principalmente lo que hago es tener ''grandes'' ideas, ideas que nunca llegar a nada, simplemente porque no me atrevo a llevarlas a cabo... Principalmente por vergüenza.

Hasta hoy.

He decidido hacerme un blog, probablemente de lo único que puedo decir que tengo algo de idea en la vida, que es la fotografía. Aquí iré compartiendo mis fotografías, mis experiencias, mis fotógrafos favoritos,noticias y para mí lo más importante, lo que pasa día a día en la realización de mi proyecto final, que me dará por fin, mi título de fotografía. Aunque la verdad pienso, que los títulos de poco sirven en esto, y que uno demuestra que es fotógrafo de otras maneras, no con un papel.

No he venido aquí para darle clases a nadie, ya que considero que aún me queda mucho por aprender. 

Hace ya unos cuántos años, que creo que sé lo que quiero ser en la vida, y quizá no me esfuerce día a día como tendría que hacerlo, pero creo que esto me ayudará a tener un motivo por el que hacerlo mejor. (a pesar de que no lo lea a nadie, me lo tomaré como un compromiso conmigo misma)

Por eso mismo, comienzo mostrando una de mis fotografías favoritas, y una de las que me empezó a despertar curiosidad por la fotografía hace ya algunos años.

La imagen se titula Candy Cigarette y es de la fotógrafa estadounidense Sally Mann.

No recuerdo haber estudiado esta fotografía en clase, pero sé que me informé sobre ella antes de entrar en la Escuela. No os voy a aburrir con la composición,la luz o las líneas que forman la imagen.

Sólo hablaré un poco de la historia de esta fotografía y de lo que para mí representa.

Es del año 1989 y forma parte del libro '' Innmediataly Family'', y la niña que observamos en la foto es su hija Jesse. La fotografía está realizada con una cámara de gran formato, a pesar de que ya había técnicas más avanzadas y modernas en la época en la que se realizó.

El elemento principal de la imagen es la niña, que en mi opinión representa el paso a la adolescencia.

Creo que esta imagen también plasma la preocupación de la madre ante el paso del tiempo y lo que eso provoca en sus hijos. 

En el prólogo de este libro, Sally Mann escribe:

''El lugar es importante: es verano. Es cualquier verano,pero el lugar es mi hogar y la gente aquí es mi familia''

La verdad es que no sé porque me gusta tanto esta fotografía o porque me impactó tanto la primera vez que la vi, pero estoy segura que imágenes como esta me ayudaron a interesarme más por esto, al igual que muchas otras.

Prometo que las siguientes entradas no serán tan aburridas. 

Rebelaos y sed positivos.