miércoles, 25 de noviembre de 2015

Cuando nadie nos ve.

Creo que esta es la quinta vez que escribo esta entrada, y tal vez tampoco llegue a publicarla nunca como los otros intentos. El motivo de que nunca pulsara el botón de publicar es tan simple de que soy consciente de que por no saber expresarme bien, por mis maneras, o por lo que sea soy una persona de esas que cuando habla tiende a subir el pan (que no a infinito) y mi objetivo en este caso no es el de ofender a nadie, es de expresaros la    frustración que se siente CADA DÍA, y que estoy segura de que a alguno de vosotros, si es que alguien llega a leerselo entero, os sucede lo mismo.

Mis amigos, los que me conocen bien, saben perfectamente que Tendiendo a Infinito me trae más quebraderos de cabeza que alegrías. Y con esto también aclaro que estoy muy agradecida con la gente que ha contado conmigo alguna vez para hacer fotos, para mí cada trabajo es una ilusión y puedo jurar que pongo todo mi empeño y mi esfuerzo en hacerlo lo mejor que sé, y que intento aprender algo de cada click de la cámara...
Pero también tengo que decir, que me he topado con mucha gente en mi camino que me quitan las ganas. Son incontables los días de: ''No merece la pena, búscate un trabajo de verdad.'' (Estoy segura de que con esta frase muchos de vosotros ya me empezais a entender a la perfección)

Durante estos dos años, casi tres, he visto de todo. Y cuando digo de todo, de verdad, creedme. Supongo que como en todos los trabajos, y más en los que son cara el público hay que soportar cosas, que todos sabemos que si nos pillasen en nuestro día a día no iban a ser así, pero el cliente tiene la razón siempre...
Sé perfectamente que no trabajo en una mina, que no voy a la guerra o que no me voy al terreno a plantar a 40º a la sombra.
Pero vosotros sabeis lo que hacemos cuando nadie nos ve?
Creeis que nuestro trabajo es quitar la cámara hacer cuatro fotos y listo?
Creeis que NO HAY QUE ESTUDIAR para esto?
Quizás deberíais ver como nos pasamos tardes y madrugadas delante del ordenador.
O como tenemos que ahorrar para comprarnos el material.
O las tardes que nos pasamos buscando sitios para escenografías.
O los inventos que tenemos para los improvistos.
Son cosas que vosotros no veis, pero son cosas que están ahí, detrás de los clicks, de ese rato...
Este es un trabajo que al comienzo es agotador yy no me refiero a la parte física. Son días y días de ver como tus fotos, las que tú haces con toda la ilusión del mundo, a veces no gustan tanto como a tí te gustaría. Ves como incluso empresas te contratan para trabajos en los que directamente se ríen en tu cara. Y ves que la responsable de todo esto única y exclusivamente eres tú.
Durante mucho tiempo no hay avance de ningún tipo y la paciencia se agota por momentos.
Siempre hay que ser más original que nadie, hacer cosas que nadie hace, destacar frente a los demás. Porque si no amigos, ya puedes esperar a que el teléfono suene que NADIE va a marcar nunca tu número...
O eso es lo que yo realmente mucho como yo, o incluso yo misma pensamos todos los días.

Si soy sincera dejé de escribir en este blog, porque creí que escribir en él era hacer el rídiculo, también lo creo cuando se me ocurren ideas para sesiones que nunca llegan a salir a la luz por el mismo miedo. Todo son miedos estúpidos que se te meten en la cabeza y te bloquean.
Y ya me da igual, voy a dejar de ser mi peor crítica. A partir de ahora pienso hacer lo que quiera. Si quiero escribir en el blog, escribiré, y si me apetece hacer fotos terribles las haré, que sea lo que tenga que ser.
No pienso medir mi autoestima por la cantidad de clientes o me gustas en Facebook. Porque ser mejor o peor fotógrafo no se mide por el número de seguidores.
Quien me entienda, que me compre y al que no le guste que no mire, es así de simple.
Haré fotos como si sonase una canción de Beyoncé con ventilador en mi cara incluído.
A ver si es verdad eso de que todo esfuerzo tiene su recompensa, que para algo soy infinita.


































jueves, 10 de septiembre de 2015

El horror de la fotografía.

Llevo algunos días pensando en si escribir o no esta entrada porque quizás no os guste a todos, pero quería dar mi opinión a pesar de que muchos vais a estar en contra.

Hoy no vengo a hablaros sobre lo bonito de la fotografía, sobre la belleza de las imágenes o sobre las musas de los fotógrafos. Hoy el tema es algo más serio, y advierto que tal vez mi opinión está influenciada por mi profesión.

Desde hace algunos días leo en las redes sociales muchos argumentos que defienden que hay imágenes que no se deben mostrar, que se deben censurar porque hieren la sensibilidad de la gente o son de mal gusto, supongo que ya sabreis a lo que me refiero, a las fotos de los niños sirios que desgraciadamente no consiguieron escapar de la guerra con vida.

Yo no soy periodista, quizá no tengo argumentos suficientes para poder opinar sobre estos temas. Creo que el fotoperiodismo es necesario, y que hay que ser muy valiente para poder dedicarse a esta profesión. Para ningún ser humano en sus cabales es plato de buen gusto ver lo sumamente atroces que podemos ser los humanos. Es un trabajo duro, pero alguien lo tiene que hacer.

Hace más o menos una semana, todos pudimos ver las fotos de los niños ahogados en las playas de Siria, niños que intentaban escapar pero no lo pudieron conseguir. Las fotos fueron realizadas por Khaled Barakeh, quien fue el encargado de difundirlas en las redes sociales. Eran fotos desgarradoras, probablemente si has vistpo te harían pensar. En un primer instante creí que no era necesario hacerlas públicas, como muchos de vosotros.

Reflexionando creo que es muy importante que todos veamos estas fotografías y que lleguen a todos los rincones del planeta. Algunos dicen que son de mal gusto, y yo cuando leo esto les doy la razón. Es de mal gusto ver a un niño muy pequeño ahogado en la orilla de la playa (en este caso) o cuerpos de cadáveres mutilados en un campo de batalla, o un soldado disparando a bocajarro, sí teneis todos la razón es de mal gusto, pero la culpa de que esto nos produzca repulsión o pena no es culpa del fotógrafo ni la de la imagen, es culpa de la escena en sí.
Tanto estas como muchas fotografías que causaron polémica en su día como:


1. El niño con buitre de Kevin Carter.



Muchos tacharon al fotógrafo de mala persona por realizar esta fotografía y no ayudar al niño que parece que va a ser atacado por un buitre.  Fue ganador del Pulitzer en 1994 por esta imagen, poco después se suicidó debido a las críticas recibidas. Se supo años después que el niño sudanés  no estaba muerto ni iba a ser atacado por un buitre, pero sí que sufría de desnutrición.




2. Entierro en Gaza de Paul Hansen,



Esta fotografía ganadora del Word Press Photo de 2013 muestra como unos hombres palestinos llevan a dos hermanos, asesinados por el ejército israelí, en brazos por las calles de Gaza. 



3. Omaira Sánchez de Frank Fournier.



Esta foto fue realizada en 1985 después de la erupción del volcán Nevado de Ruiz en Colombia.
Quedó atrapada entre los escombros de su casa. No podían rescatarla ya que el material que se necesitaba estaba a tres días y no había otros medios para sacarla de allí. Omaira de 13 años murió después de 60 horas de agonía.



4. La tragedia de Bophal Gas de Pablo Bartolomé.



En la foto realizada en 1984 se muestra el cadaver de un niño enterrado por un hombre después de la tragedia de la planta de Bophal en la que murieron alrededor de 15000 personas. Está comprobado que la tragedia podría haber sido menor si las normas de seguridad y los métodos de procedimiento de los químicos no fuesen ignorados por la UCIL.




5. La foto del niño sirio ahogado de Nilufer Demir. 



Esta foto fue tomada tan solo hace dos semanas en las costas de Bodrum (Turquía) por una fotoperiodista turca, que lleva trabajando 12 años para la agencia DHA y cubre a diario las playas de Turquía, en las que todos los días desembarcan inmigrantes. El niño de 3 años llamado Aylan Kurdi, escapaba junto a su familia de Kobane hacia un futuro mejor.  
La foto fue compartida en las redes sociales con el hagstag #KiyiyaVuranInsanlik (la humanidad ha fracasado en turco). Al instante se extendió por todo el planeta y fue portada de muchos periódicos de alcance internacional. Periódicos que llevan ignorando la situación de este país desde el año 2011, pero esta imagen ciertamente levanta mucho morbo en aquellos que sólo quieren ganar dinero y no informar. Y ahí es a donde quiero llegar, creo que esta reportera que compartió la imagen en las redes sociales sí que lo hizo para que todos los que se hacen los cece (es mi humilde opinión) rastrero y asqueroso a partes iguales.Quizá esta fotografía se ha convertido en el símbolo de liegos viesen la realidad y la crudeza de la situación, sin embargo, los periódicos sensacionalistas que sólo querían aumentar su tirada con esta imagen, la utilizaron para lucrarse y eso me para lucha de los sirios por una nueva vida, y ha abierto los ojos a muchos europeos sobre lo que está sucediendo no tan lejos de aquí, pero no me gusta que se utilice para que los ricos sean todavía más ricos o famosos. La imagen cierto es causa angustia y no es agradable y no tendría que existir la necesidad de hacerla pública no por su dureza, si no porque que un niño se ahogue por escapar de la guerra ya no tendría que suceder en ningún país. Pero es necesario verla y sentir que sí, que la humanidad ha fracasado. Una foto que pasará a la historia, y esperemos que como historia sirva para que estas cosas no vuelvan a repetirse.




















Revelaos y sed positivos.







martes, 25 de agosto de 2015

Para gustos colores?Y fotógrafos también.

A partir de ahora los lunes serán el día de entrada semanal. Nada como empezar la semana dando la tabarra mortal!

Y hoy que me siento inspirada y sabionda, os hablaré sobre mis fotógrafos favoritos, esos de los que reconocería una foto a kilómetros de distancia y a los que admiro cual believer a Justin.

Como sé que soltar el rollo sobre quienes son es un poco aburrido, lo intentaré enfocar de otra manera,  encontraré un fotógrafo al gusto de cada persona que abra este blog, es decir, un fotógrafo para cada tipo de carácter, de gustos o simplemente para todos aquellos que como yo están aburridos y les gusta investigar un poco.


Para esto os tengo que poner en antecedentes. Mis gustos son muy raros y diversos y puede que no coincidan entre sí, me gusta desde Mapplethorpe hasta Avedon pasando por Lachapelle o Diane Arbus... (sí, lo pondré fácil y serán todos más que conocidos, tampoco nos vayamos con alternativismos)


Y allá vamos con la lista...


1. Mario Testino

Si te gusta el mundo de la moda, del famoseo hollywoodiense y del glamour es tu fotógrafo.
Este peruano estudiante de derecho y afincado en Londres desde muy joven consiguió lo que nadie había conseguido antes que los famosos (es considerado el fotógrafo de la realeza) abriesen las puertas de su casa y sus vidas a un fotógrafo.
Es un habitual de las revistas como Vogue, Vanity Fair o Harper's Bazaar.
Su musa es Kate Moss a la que le dedicó un libro con sus fotografías en 2010.


Kate Moss by Mario Testino del In your face (2012)

Lana del Rey en un reportaje para  Vogue UK


Icónica imagen de Lady Di cinco meses antes de su muerte



2. Terry Richarsdon

Probablemente este es el fotógrafo ideal para los más gamberros, juveniles y fiesteros. 
Este neoyorkino centra más su carrera en el mundo de la moda, ya que ha fotografíado las campañas de importantes marcas como Sisley, Marc Jacobs o Tom Ford, pero también ha hecho fotografía musical para revistas como Rolling Stone y le encantan las sesiones a los famosos más bizarros.
Protagonista de muchos escándalos tanto por el carácter erótico de sus imágenes, como por acusaciones de acoso sexual.
Sus musas van desde Miley Cyrus, Rihanna, Beyoncé, Lindsay Lohan o la actriz porno de moda..
Es característico sus photoshoot de famosos utilizando únicamente un fondo blanco o unas gafas de pasta muy parecidas a las suyas.
Un dato que es relevante es que sí, el fue el directo del famoso vídeo de Miley ''Wrecking Ball'' (algunos lo odiareis por esto) 

Esta es una de las fotografías de la serie que se utilizaron para los anuncios de Siley en el 2001. Sobra decir que fueron prohibidas en muchos países y muchas asociaciones de padres pusieron el grito en el cielo.


Campaña de publicidad de Richardson para Tom Ford en el año 2011. Por esta fue acusado de sexismo y de incitar la violencia contra las mujeres.


En el rodaje de Wrecking Ball  también realizó una sesión de fotos a Miley Cyrus, la cual dicen es su niña mimada.




3. Richard Avedon

Si lo tuyo es la moda pero de una manera más tranquila y clásica él es tu hombre. De él podemos decir que fue uno de los precursores de la fotografía de moda tal y como la conocemos hoy en día, consiguiendo su gran éxito en los años 50 donde consiguió el puesto de jefe de fotografía de Harper's Bazaar. 
Lo más importante en sus fotografías es la figura y las formas geométricas siempre marcadas. Así que si eres un obsesivo compulsivo, sus obras te harán sentir en paz.

Una de sus musas era Marilyn Monroe, a la que le realizó un gran número de fotografías. Pero también tiene retratos de Warhol, Brigritte Bardot o Hitchcock.


Dovima entre elefantes. Una de sus fotografías más conocidas y una de las más caras de la historia.

Uno de los retratos de la serie de fotografías a Marilyn hoy expuestas en MOMA.


4. David Lachapelle

Si eres un bizarro, te gustan los colores vivos, más bien chillones, eres un soñador y prefieres la irrealidad este es tu fotógrafo (también director de videoclips)
Fue Warhol quien impulsó la carrera de este estadounidense. Es uno de los fotógrafos más reconocibles por su tipo de imágenes coloridas y con tendencia fantástica.
 Aunque parezca mentira cuando vemos sus fotografías, Lachapelle utiliza poca postproducción, casi todos sus escenarios son completamente creados para realizar la foto.
Es un fotógrafo todoterreno que toca todos los palos, desde la fotografía musical (es autor de muchas portadas de discos icónicas) a la de moda, pasando por la publicidad.
Su musa más recurrente es Amanda Lepore (que para quien no lo sepa es el icono transexual por excelencia). También ha fotografíado en numerosas ocasiones a Pamela Anderson, Angelina Jolie o Lady Gaga.
Tiene en su poder muchos premios internacionales entre el que destaca el Mejor Video del año en los MTV Awards por el videoclip ''Natural Blues'' de Moby. 

Y otra curiosidad es que Lachapelle fue el fotógrafo que demandó a Rihanna por plagio, ya que considera que su video S&M es calcado a sus fotografías. Finalmente llegaron a un acuerdo y ella posó ante su cámara.


''Muerte por hamburguesa'' del año 2001.


Portada ''Rolling Stone'' con Angelina Jolie como protagonista. Lachapelle es el autor de varias portadas de esta revista.

La tarjeta de Navidad de la familia Kardashian, una familia poco conocida y de la que seguro nunca oisteis hablar. (Cuando Bruce Jenner no era Caitlyn)

Y una fotografía a una de sus grandes musas Pamela Anderson.





5. Diane Arbus
La primera mujer que no la única de esta lista, por supuesto.
Si sois un poco freaks y os gusta lo raro, acabais de encontrar a vuestra artista de cabecera.
Algunos la conocereis por ser Nicole Kidman en ''Retrato de una obsesión'' (película que os recomiendo totalmente, aunque no es súper fiel a la realidad)
Ella comenzó en la fotografía guiada por su marido Allan Arbus, el cual era fotógrafo de moda en revistas como Vogue, y ella ejercía la labor de ayudante. Alumna de Lisette Model (de la cual os hablaré después), la moda no le llenaba lo suficiente y quiso hacer algo distinto.
Diane recorría los suburbios y los ''circos freaks'' de Estados Unidos seleccionando personajes para sus fotografías, y cuando fotografíaba quería que lo normal pareciese anormal.
Es decir, quería retratar a los freaks como lo que eran, y a los demás como freaks.
De ella auque no por su nombre, seguro que conoceis muchas fotografías.

Niño con granada en mano en Central Park (1962)

Joven con rulos de 1966.

Identical Twings. Probablemente su fotografía más famosa.






6. Lisette Model

Si eres una persona de esas a la que les gusta el humor irónico o los dobles sentidos, eres de Model.
La  temática de esta austríaca eran los lugares lujosos o de nivel en los que retrataba a personas de la alta sociedad en las que ironizaba con su imagen glamurosa dejando caer que tenían inseguridades y defectos como los demás.
Por cierto en su carrera tiene un montón de selfies y fotos en el espejo, era toda una moderno en los años 30.


Esta imagen pertenece a la serie de fotografías publicadas en la revista ''Regards'' en 1935 que lanzaron su carrera a lo más alto.

Este es un autorretrato de Model al final de su carrera, cuando ejercía de profesora de fotografía. Más maja que las pesetas.


''Bañista en Coney Island'' una de las imágenes más famosas de su carrera.






7. Annie Leibovitz

Si eres un todoterreno, eres un melómano y te gustan las leyendas (sobre todo si eres fan de los Beatles), ella es para tí. 
La mejor pagada del mundo, la que tiene los mejores contactos y por la que todo famoso quiere ser retratado.
Es conocida por sus retratos a celebridades y por la fotografía a músicos y conciertos, ya que trabajó durante muchos años para la revista Rolling Stone, aunque después se dedicó más a la fotografía de moda y publicidad.

Ella es la fotógrafa que realizó la famosa última foto a John Lennon con Yoko Ono horas antes de su muerte. Otras fotografías súper conocidas de esta autora son las del Demi Moore embarazada o la portada del disco de Bruce Springsteen ''Born in the U,S,A''


La última fotografía de John Lennon con vida, ya que horas después fue asesinado, fue la portada un mes después de que esto sucediese, y una de las más vendidas en la historia de la revista.

Esta imagen fue realizada para una revista cuando la por entonces Hanna Montana tenía 15 años. Fue polémica, ya que a pesar de que la fotógrafa quería mostrar un lado maduro de la cantante y nada más, Disney no lo vió así.


Mick Jagger y Keith Richards en 1975 durante su gira por Canadá, la cual Liebovitz retrató. 




8. Robert Mapplethorpe

Si lo tuyo no son los remilgos y te gusta la fotografía bastante explícita para tí es Mapplethorpe, ya que algunos más que artista lo consideran un fotógrafo pornográfico, lo cual levantó muchas polémicas durante su , por desgracia, corta obra.

Fotógrafo principalmente de estudio, fotografió a grandes celebridades (Richard Gere, Warhol) y su gran musa fue su amiga y compañera Patti Smith, también se dedicó a la fotografía de objetos y bodegones, pero su trabajo más famoso y relevante es el  X Portfolio (existiendo el Y Portfolio para los bodegones y el Z Portfolio para los retratos que se centran en hombres afroamericanos) Trabajó también antes de su muerte en la serie ''Sexually Suggestive''

El X Portfolio dedicado a la temática homosexual en la que utilizó a actores de películas pornográficas y como principal elemento la cultura sadomasoquista. Esto levantó un gran escándalo en Estados Unidos durante los años 90, incluso fue amenazado por colectivos conservadores ya que consideraban sus imágenes obscenas. 

Este es un autorretrato de Mapplethorpe de la serie X Portfolio, y sí está haciendo lo que estais pensando.

Marty and Verónica. Dos actores porno famosos en la época.
(De ellos dos hay una serie de fotografías)

Otra imagen del X Portfolio de temática S&M.

Mapplethorpe murió a causa de las complicaciones que arrastraba debido a que era portador de VIH, antes de morir fundó la Robert Mapplethorpe Foundation para proteger su trabajo y patrimonio y con los beneficios ayudar a la lucha contra el SIDA y a la investigación médica contra esta enfermedad.



9. Robert Doisneau

Si eres un romántico empedernido y sueñas con pasear por las calles más bohemias de París es para tí. Este fotógrafo documentarista retrató a la perfección esta ciudad en los años de la posguerra, aunque dándole a la fotografía un toque jovial y alegre a pesar de la situación por la que pasaba el país.
Es el autor de una serie fotográfica de besos en la ciudad francesa y puede que de una de las fotografías más icónicas del siglo XX ''El beso''.

''El beso en el Hotel Ville'' o como todos la conocemos ''El beso'' es una fotografía de 1950 tomada en la plaza del ayuntamiento de París.  Esta fotografía está envuelta de polémica ya que el autor defendía que fue producto de la casualidad de estar en el momento adecuado en el lugar adecuado, pero unos jóvenes lo acusaban de pagarles para que posasen para él. Dicen que murió de tristeza por las acusaciones levantadas por la imagen (un parisino bohemio no podía morir de una infección coronaria) Es una de las fotografías más reproducidas para posters y postales.

''El conejo de los campos de Marte''. Doisneau también documentaba imágenes pintorescas del París de los años 50.

Otra pareja de enamorados en el metro de París. El amor era una tema recurrente en sus fotografías.


10. Steve Mcurry

Para los más aventureros y más comprometidos con la realidad social, Mcurry les encantará.
Este fotoperiodista estadounidense trabaja para National Geographic y es el autor de la que dicen es la fotografía más reconocible del mundo, entre muchas otras.
Galardonado con la medalla de oro Robert Capa ha vivido diferentes guerras entre ellas la soviética, ha estado en Afganistán y una gran cantidad de fotografías de su extensa obra pertenecen a la india.
También es miembro de la agencia Magnum, y ha servido de inspiración para la realización de un documental.
Sus imágenes (sobre todo sus retratos) son famosas por transmitir emociones y centrarse en la condición humana de cada uno de los protagonistas de sus fotos.


''Niño apuntándose con un arma en Alto Churumazo, Perú'' año 2004

''Líder de la Tribu Rabari,India'' año 2010

Niña Afgana, es la portada de la revista National Geographic más reconocible.




11. Robert Capa

Para los que le gusta la historia y son aficionados a los documentales de guerra, Robert Capa es para ellos.

No es una casualidad que Robert Capa esté para mí en esta lista, es uno de los documentaristas de guerra más importantes del siglo XX, y uno de los pocos que fotografió la Guerra Civil Española.
Su fotografía más famosa es '' Muerte de un miliciano'', tomada en Córdoba en el año 36.
También documentó la Segunda Guerra Mundial y los años de la posguerra (estes no estuvieron dedicados a la fotografía de conflicto)


''Muerte de un miliciano'' tomada en Córdoba en el año 1936. Algunos dudan del suceso de la fotografía, y dicen que en realidad es un montaje en el que el hombre está posando, pero la versión oficial es que Federico Borrel García, el protagonista de la imagen, fue disparado por los nacionales en el momento en el que Capa también disparaba la imagen. 

Fotografía del desembarco de Normandía, tomada el 6 de Junio de 1944. Pertenece a una serie de 19 fotografías sobre aquel acontecimiento histórico.


12. Ouka Leele

Para los más fans de los 80 que reviven la movida una y otra vez.
Esta prestigiosa fotógrafa española de nombre Bárbara Allende, es famosa por pintar sus fotografías a mano dándole así un toque pop-art a cada una de ellas.
Es premio nacional de fotografía y una de las grandes representantes de la movida madrileña de los 80.
Entre sus proyectos está crear su propia película pintando ella misma a mano fotograma por fotograma.

El payaso malabarista.

Mi amiga Chuslan

Sus imágenes dice están influenciadas por artistas como Man Ray o Dalí.


13. Man Ray

Para los más surrealistas y que les gusta el arte moderno este artista conocido por su fotografía avant-garde.
Es el contribuyente más importante de las corrientes artísticas como el dadaísmo y el surrealismo.
Está especialidado en las imágenes experimentales sacadas sin cámara a las que él denomina rayogramas y las solarizaciones (negativos expuestos a la luz), pero es más conocido por su faceta de retratista de personalidades del mundo de la cultura, aunque también es pintor y escultor.


Retrato de Frida Kahlo, realizaco en Londres.

Lágrimas,1933.  Las lágrimas son bolitas de cristal.

''El Violín de Ingres'' de 1924. En esta imagen se exalta la belleza del cuerpo femenino. Es su imagen más famosa.








Como bien os dije mis gustos fotográficos son muy variados, aunque podeis observar no hay ningún fotógrafo de paisaje, y mucho menos de naturaleza! (Es un secreto, pero no me gusta nada!)


Espero que os haya gustado!

















Revelaos y sed positivos.  




















































jueves, 20 de agosto de 2015

Reflexiones. Día internacional de la fotografía.

Sé que no soy constante con este blog, pero un día tan especial como hoy se merecía una entrada.

Podría daros la chapa y empezar a soltar datos sobre por qué el 19 de agosto es el día internacional de la fotografía pero os lo voy a explicar brevemente por eso de que ''Nunca te acostarás sin saber algo más!''

Hoy se celebra este día  internacional porque hace unos 176 años (año arriba, año abajo que mi cabeza tampoco es la wikipedia) que Daguerre presentó en la Academia de Las Ciencias de París el daguerrotipo, osea que celebramos el día que se liberó la patente de una de las primeras técnicas fotográficas de la historia.


Estes datos que retuve en mi mente después de muchas horas tomando apuntes en clase de Historia de la fotografía (que por cierto siempre tenía a primera hora de la mañana.... -.-)


Y ahora os explico el tema al que yo quería llegar.

Ser fotógrafo hoy en día no es nada fácil y los comienzos son duros, pero hoy no vengo a hablaros de las penurias de chica de 23 años que está empezando, si no de los que ya triunfaron y por lo que se ve les fue muy bien.
Os presento las 11 fotografías más caras de la historia (entre las cuales por cierto están muchas de mis favoritas)

1. Dovima con elefantes, de Richard Avedon. Precio: 838000 dólares



Tomada en el Circo de Invierno de París en 1955 muestra a la modelo más famosa del momento, Dovima, con el primer vestido diseñado por Yves Saint-Lauren para Dior. Avedon está considerado uno de los mejores fotógrafos de moda de la historia y el precursor de introducir elementos en la fotografía de moda que no tenían nada que ver con ella.


2. Cowboy de Richard Prince. Precio: 1.248.000 millones de dólares



Bueno, el caso de esta fotografía es un poco alucinante. Richard Prince es un fotógrafo famoso por hacer fotografías de fotografías (re-fotografía) y en este caso Prince realizó una fotografía a un anuncio de la marca de cigarrillos Marlboro del fotógrafo Sam Abell.



3. Georgina O'Keefe de Alfred Stieglizt. Precio: 1.470.000 dólares



Alfred Stieglizt uno de los precursores de la fotografía pictorialista realizó una serie de fotos a Georgina O'Kefee, también artísta y la que posteriormente pasó a ser su mujer. Esta fue la fotografía que alcanzó más valor en la subasta, pero la serie generó unos grandes beneficios.



4. Desnudo de Edwar Weston. Precio: 1.609.000 dólares


Pionero en fotografíar desnudos, este es el cuerpo de su mujer. La verdad es que con este tipo de fotografías no le fue nada mal.


5. Kremlin de Tobolsk de Dimitry Medvedev. Precio: 1.750,000 dólares 


Esta fotografía no está realizada por un profesional, si no por el que en aquel entonces era presidente de Rusia. 


6. Billy El niño de autor anónimo. 



Esta fotografía de autor desconocido es una de las pocas que se conservan del mito del Oeste Billy el Niño. De esta se realizaron varias copias, que a pesar de no ser tan costosas como la original también alcanzaron una cifra de varios números. Esta imagen es especial porque en ella se puede ver a William H.Bonney (su verdadero nombre) sosteniendo su arma con la mano izquierda.


7. Sin título #153 de Cindy Sherman. Precio: 2.700,000 dólares



Fotografía que muestra a la propia fotógrafa y directora de cine en un retrato conceptual. Ella misma es también la maquilladora y estilista. 


8. Estanque, luz de luna de Edward Steichen. Precio: 2.800,000 dólares



Steichen es más conocido por la fotografía de moda que por la experimental, pero esta es una de sus imágenes más famosas. Está realizada con una complicada técnica de fotografía manual llamada autocoromo. Fue durante algún tiempo la fotografía subastada con un precio más alto de la historia.

9. 99 cent de Andrea Gursky. Precio: 3.346,456 dólares



Si conoces un poco el mundo de la fotografía actual Andreas Gursky será para tí más que conocido. El artista fotográfico contemporáneo más famoso utiliza técnicas de gran formato (esta imagen por ejemplo es de 6x7 metros). De ella existen 3 copias, las tres fueron vendidas por más de los 2 millones de euros, pero una de ellas fue la primera superar los 3 millones.


10. Tropas muertas sin habla de Jeff Wall. Precio: 3.600.000 dólares



La única fotografía de Guerra que podremos ver en esta lista es del fotógrafo canadiense Jeff Wall. Es una imagen de gran formato. Muestra la imagen de los soldados después de una emboscada en Afganistán en 1986.


11. Rein II de Andreas Gursky. Precio: 4.338.500 dólares


Y esta es la fotografía vendida por un precio más alto en toda la historia. En ella el fotógrafo alemán retrató el río Rin. Es una imagen de gran formato y está procesada digitalmente ya que eliminó elementos de la fotografía. 

( A lo mejor estoy equivocada y alguna imagen del ranking cambió de puesto o entraron fotografías nuevas, si es así lo siento mucho!)

La fotografía es un arte, y como tal sus obras incrementan o devalúan su valor económico según lo que representen.


Si nos paramos a observar en las once fotografías podemos encontrarnos diferentes estilos, pero en todas hay algo que las hace únicas, tanto por ser la fotografía de una leyenda, como de un hecho histórico, de uno de los más importantes fotógrafos de moda o porque nunca otro fotógrafo había utilizado antes esa técnica o ese estilo.


Yo no soy quien para juzgar el valor de estas obras, habrá gente a la que el precio le parezca exagerado y otra creerá que las obras de arte deben ser valoradas como tal.

Pero, mi pregunta es a todos los que ahora estais pensado que esto no tiene valor porque 
      - Eso también lo hacía yo con mi móvil!!!!
... Por qué no lo hicisteis antes que ellos entonces?
Aquí es justamente a donde quería llegar.



Como decía Ansel Adams: ''No hay nada peor que la imagen nítida de un concepto difuso''





































Revelaos y sed positivos.