martes, 25 de agosto de 2015

Para gustos colores?Y fotógrafos también.

A partir de ahora los lunes serán el día de entrada semanal. Nada como empezar la semana dando la tabarra mortal!

Y hoy que me siento inspirada y sabionda, os hablaré sobre mis fotógrafos favoritos, esos de los que reconocería una foto a kilómetros de distancia y a los que admiro cual believer a Justin.

Como sé que soltar el rollo sobre quienes son es un poco aburrido, lo intentaré enfocar de otra manera,  encontraré un fotógrafo al gusto de cada persona que abra este blog, es decir, un fotógrafo para cada tipo de carácter, de gustos o simplemente para todos aquellos que como yo están aburridos y les gusta investigar un poco.


Para esto os tengo que poner en antecedentes. Mis gustos son muy raros y diversos y puede que no coincidan entre sí, me gusta desde Mapplethorpe hasta Avedon pasando por Lachapelle o Diane Arbus... (sí, lo pondré fácil y serán todos más que conocidos, tampoco nos vayamos con alternativismos)


Y allá vamos con la lista...


1. Mario Testino

Si te gusta el mundo de la moda, del famoseo hollywoodiense y del glamour es tu fotógrafo.
Este peruano estudiante de derecho y afincado en Londres desde muy joven consiguió lo que nadie había conseguido antes que los famosos (es considerado el fotógrafo de la realeza) abriesen las puertas de su casa y sus vidas a un fotógrafo.
Es un habitual de las revistas como Vogue, Vanity Fair o Harper's Bazaar.
Su musa es Kate Moss a la que le dedicó un libro con sus fotografías en 2010.


Kate Moss by Mario Testino del In your face (2012)

Lana del Rey en un reportaje para  Vogue UK


Icónica imagen de Lady Di cinco meses antes de su muerte



2. Terry Richarsdon

Probablemente este es el fotógrafo ideal para los más gamberros, juveniles y fiesteros. 
Este neoyorkino centra más su carrera en el mundo de la moda, ya que ha fotografíado las campañas de importantes marcas como Sisley, Marc Jacobs o Tom Ford, pero también ha hecho fotografía musical para revistas como Rolling Stone y le encantan las sesiones a los famosos más bizarros.
Protagonista de muchos escándalos tanto por el carácter erótico de sus imágenes, como por acusaciones de acoso sexual.
Sus musas van desde Miley Cyrus, Rihanna, Beyoncé, Lindsay Lohan o la actriz porno de moda..
Es característico sus photoshoot de famosos utilizando únicamente un fondo blanco o unas gafas de pasta muy parecidas a las suyas.
Un dato que es relevante es que sí, el fue el directo del famoso vídeo de Miley ''Wrecking Ball'' (algunos lo odiareis por esto) 

Esta es una de las fotografías de la serie que se utilizaron para los anuncios de Siley en el 2001. Sobra decir que fueron prohibidas en muchos países y muchas asociaciones de padres pusieron el grito en el cielo.


Campaña de publicidad de Richardson para Tom Ford en el año 2011. Por esta fue acusado de sexismo y de incitar la violencia contra las mujeres.


En el rodaje de Wrecking Ball  también realizó una sesión de fotos a Miley Cyrus, la cual dicen es su niña mimada.




3. Richard Avedon

Si lo tuyo es la moda pero de una manera más tranquila y clásica él es tu hombre. De él podemos decir que fue uno de los precursores de la fotografía de moda tal y como la conocemos hoy en día, consiguiendo su gran éxito en los años 50 donde consiguió el puesto de jefe de fotografía de Harper's Bazaar. 
Lo más importante en sus fotografías es la figura y las formas geométricas siempre marcadas. Así que si eres un obsesivo compulsivo, sus obras te harán sentir en paz.

Una de sus musas era Marilyn Monroe, a la que le realizó un gran número de fotografías. Pero también tiene retratos de Warhol, Brigritte Bardot o Hitchcock.


Dovima entre elefantes. Una de sus fotografías más conocidas y una de las más caras de la historia.

Uno de los retratos de la serie de fotografías a Marilyn hoy expuestas en MOMA.


4. David Lachapelle

Si eres un bizarro, te gustan los colores vivos, más bien chillones, eres un soñador y prefieres la irrealidad este es tu fotógrafo (también director de videoclips)
Fue Warhol quien impulsó la carrera de este estadounidense. Es uno de los fotógrafos más reconocibles por su tipo de imágenes coloridas y con tendencia fantástica.
 Aunque parezca mentira cuando vemos sus fotografías, Lachapelle utiliza poca postproducción, casi todos sus escenarios son completamente creados para realizar la foto.
Es un fotógrafo todoterreno que toca todos los palos, desde la fotografía musical (es autor de muchas portadas de discos icónicas) a la de moda, pasando por la publicidad.
Su musa más recurrente es Amanda Lepore (que para quien no lo sepa es el icono transexual por excelencia). También ha fotografíado en numerosas ocasiones a Pamela Anderson, Angelina Jolie o Lady Gaga.
Tiene en su poder muchos premios internacionales entre el que destaca el Mejor Video del año en los MTV Awards por el videoclip ''Natural Blues'' de Moby. 

Y otra curiosidad es que Lachapelle fue el fotógrafo que demandó a Rihanna por plagio, ya que considera que su video S&M es calcado a sus fotografías. Finalmente llegaron a un acuerdo y ella posó ante su cámara.


''Muerte por hamburguesa'' del año 2001.


Portada ''Rolling Stone'' con Angelina Jolie como protagonista. Lachapelle es el autor de varias portadas de esta revista.

La tarjeta de Navidad de la familia Kardashian, una familia poco conocida y de la que seguro nunca oisteis hablar. (Cuando Bruce Jenner no era Caitlyn)

Y una fotografía a una de sus grandes musas Pamela Anderson.





5. Diane Arbus
La primera mujer que no la única de esta lista, por supuesto.
Si sois un poco freaks y os gusta lo raro, acabais de encontrar a vuestra artista de cabecera.
Algunos la conocereis por ser Nicole Kidman en ''Retrato de una obsesión'' (película que os recomiendo totalmente, aunque no es súper fiel a la realidad)
Ella comenzó en la fotografía guiada por su marido Allan Arbus, el cual era fotógrafo de moda en revistas como Vogue, y ella ejercía la labor de ayudante. Alumna de Lisette Model (de la cual os hablaré después), la moda no le llenaba lo suficiente y quiso hacer algo distinto.
Diane recorría los suburbios y los ''circos freaks'' de Estados Unidos seleccionando personajes para sus fotografías, y cuando fotografíaba quería que lo normal pareciese anormal.
Es decir, quería retratar a los freaks como lo que eran, y a los demás como freaks.
De ella auque no por su nombre, seguro que conoceis muchas fotografías.

Niño con granada en mano en Central Park (1962)

Joven con rulos de 1966.

Identical Twings. Probablemente su fotografía más famosa.






6. Lisette Model

Si eres una persona de esas a la que les gusta el humor irónico o los dobles sentidos, eres de Model.
La  temática de esta austríaca eran los lugares lujosos o de nivel en los que retrataba a personas de la alta sociedad en las que ironizaba con su imagen glamurosa dejando caer que tenían inseguridades y defectos como los demás.
Por cierto en su carrera tiene un montón de selfies y fotos en el espejo, era toda una moderno en los años 30.


Esta imagen pertenece a la serie de fotografías publicadas en la revista ''Regards'' en 1935 que lanzaron su carrera a lo más alto.

Este es un autorretrato de Model al final de su carrera, cuando ejercía de profesora de fotografía. Más maja que las pesetas.


''Bañista en Coney Island'' una de las imágenes más famosas de su carrera.






7. Annie Leibovitz

Si eres un todoterreno, eres un melómano y te gustan las leyendas (sobre todo si eres fan de los Beatles), ella es para tí. 
La mejor pagada del mundo, la que tiene los mejores contactos y por la que todo famoso quiere ser retratado.
Es conocida por sus retratos a celebridades y por la fotografía a músicos y conciertos, ya que trabajó durante muchos años para la revista Rolling Stone, aunque después se dedicó más a la fotografía de moda y publicidad.

Ella es la fotógrafa que realizó la famosa última foto a John Lennon con Yoko Ono horas antes de su muerte. Otras fotografías súper conocidas de esta autora son las del Demi Moore embarazada o la portada del disco de Bruce Springsteen ''Born in the U,S,A''


La última fotografía de John Lennon con vida, ya que horas después fue asesinado, fue la portada un mes después de que esto sucediese, y una de las más vendidas en la historia de la revista.

Esta imagen fue realizada para una revista cuando la por entonces Hanna Montana tenía 15 años. Fue polémica, ya que a pesar de que la fotógrafa quería mostrar un lado maduro de la cantante y nada más, Disney no lo vió así.


Mick Jagger y Keith Richards en 1975 durante su gira por Canadá, la cual Liebovitz retrató. 




8. Robert Mapplethorpe

Si lo tuyo no son los remilgos y te gusta la fotografía bastante explícita para tí es Mapplethorpe, ya que algunos más que artista lo consideran un fotógrafo pornográfico, lo cual levantó muchas polémicas durante su , por desgracia, corta obra.

Fotógrafo principalmente de estudio, fotografió a grandes celebridades (Richard Gere, Warhol) y su gran musa fue su amiga y compañera Patti Smith, también se dedicó a la fotografía de objetos y bodegones, pero su trabajo más famoso y relevante es el  X Portfolio (existiendo el Y Portfolio para los bodegones y el Z Portfolio para los retratos que se centran en hombres afroamericanos) Trabajó también antes de su muerte en la serie ''Sexually Suggestive''

El X Portfolio dedicado a la temática homosexual en la que utilizó a actores de películas pornográficas y como principal elemento la cultura sadomasoquista. Esto levantó un gran escándalo en Estados Unidos durante los años 90, incluso fue amenazado por colectivos conservadores ya que consideraban sus imágenes obscenas. 

Este es un autorretrato de Mapplethorpe de la serie X Portfolio, y sí está haciendo lo que estais pensando.

Marty and Verónica. Dos actores porno famosos en la época.
(De ellos dos hay una serie de fotografías)

Otra imagen del X Portfolio de temática S&M.

Mapplethorpe murió a causa de las complicaciones que arrastraba debido a que era portador de VIH, antes de morir fundó la Robert Mapplethorpe Foundation para proteger su trabajo y patrimonio y con los beneficios ayudar a la lucha contra el SIDA y a la investigación médica contra esta enfermedad.



9. Robert Doisneau

Si eres un romántico empedernido y sueñas con pasear por las calles más bohemias de París es para tí. Este fotógrafo documentarista retrató a la perfección esta ciudad en los años de la posguerra, aunque dándole a la fotografía un toque jovial y alegre a pesar de la situación por la que pasaba el país.
Es el autor de una serie fotográfica de besos en la ciudad francesa y puede que de una de las fotografías más icónicas del siglo XX ''El beso''.

''El beso en el Hotel Ville'' o como todos la conocemos ''El beso'' es una fotografía de 1950 tomada en la plaza del ayuntamiento de París.  Esta fotografía está envuelta de polémica ya que el autor defendía que fue producto de la casualidad de estar en el momento adecuado en el lugar adecuado, pero unos jóvenes lo acusaban de pagarles para que posasen para él. Dicen que murió de tristeza por las acusaciones levantadas por la imagen (un parisino bohemio no podía morir de una infección coronaria) Es una de las fotografías más reproducidas para posters y postales.

''El conejo de los campos de Marte''. Doisneau también documentaba imágenes pintorescas del París de los años 50.

Otra pareja de enamorados en el metro de París. El amor era una tema recurrente en sus fotografías.


10. Steve Mcurry

Para los más aventureros y más comprometidos con la realidad social, Mcurry les encantará.
Este fotoperiodista estadounidense trabaja para National Geographic y es el autor de la que dicen es la fotografía más reconocible del mundo, entre muchas otras.
Galardonado con la medalla de oro Robert Capa ha vivido diferentes guerras entre ellas la soviética, ha estado en Afganistán y una gran cantidad de fotografías de su extensa obra pertenecen a la india.
También es miembro de la agencia Magnum, y ha servido de inspiración para la realización de un documental.
Sus imágenes (sobre todo sus retratos) son famosas por transmitir emociones y centrarse en la condición humana de cada uno de los protagonistas de sus fotos.


''Niño apuntándose con un arma en Alto Churumazo, Perú'' año 2004

''Líder de la Tribu Rabari,India'' año 2010

Niña Afgana, es la portada de la revista National Geographic más reconocible.




11. Robert Capa

Para los que le gusta la historia y son aficionados a los documentales de guerra, Robert Capa es para ellos.

No es una casualidad que Robert Capa esté para mí en esta lista, es uno de los documentaristas de guerra más importantes del siglo XX, y uno de los pocos que fotografió la Guerra Civil Española.
Su fotografía más famosa es '' Muerte de un miliciano'', tomada en Córdoba en el año 36.
También documentó la Segunda Guerra Mundial y los años de la posguerra (estes no estuvieron dedicados a la fotografía de conflicto)


''Muerte de un miliciano'' tomada en Córdoba en el año 1936. Algunos dudan del suceso de la fotografía, y dicen que en realidad es un montaje en el que el hombre está posando, pero la versión oficial es que Federico Borrel García, el protagonista de la imagen, fue disparado por los nacionales en el momento en el que Capa también disparaba la imagen. 

Fotografía del desembarco de Normandía, tomada el 6 de Junio de 1944. Pertenece a una serie de 19 fotografías sobre aquel acontecimiento histórico.


12. Ouka Leele

Para los más fans de los 80 que reviven la movida una y otra vez.
Esta prestigiosa fotógrafa española de nombre Bárbara Allende, es famosa por pintar sus fotografías a mano dándole así un toque pop-art a cada una de ellas.
Es premio nacional de fotografía y una de las grandes representantes de la movida madrileña de los 80.
Entre sus proyectos está crear su propia película pintando ella misma a mano fotograma por fotograma.

El payaso malabarista.

Mi amiga Chuslan

Sus imágenes dice están influenciadas por artistas como Man Ray o Dalí.


13. Man Ray

Para los más surrealistas y que les gusta el arte moderno este artista conocido por su fotografía avant-garde.
Es el contribuyente más importante de las corrientes artísticas como el dadaísmo y el surrealismo.
Está especialidado en las imágenes experimentales sacadas sin cámara a las que él denomina rayogramas y las solarizaciones (negativos expuestos a la luz), pero es más conocido por su faceta de retratista de personalidades del mundo de la cultura, aunque también es pintor y escultor.


Retrato de Frida Kahlo, realizaco en Londres.

Lágrimas,1933.  Las lágrimas son bolitas de cristal.

''El Violín de Ingres'' de 1924. En esta imagen se exalta la belleza del cuerpo femenino. Es su imagen más famosa.








Como bien os dije mis gustos fotográficos son muy variados, aunque podeis observar no hay ningún fotógrafo de paisaje, y mucho menos de naturaleza! (Es un secreto, pero no me gusta nada!)


Espero que os haya gustado!

















Revelaos y sed positivos.  




















































jueves, 20 de agosto de 2015

Reflexiones. Día internacional de la fotografía.

Sé que no soy constante con este blog, pero un día tan especial como hoy se merecía una entrada.

Podría daros la chapa y empezar a soltar datos sobre por qué el 19 de agosto es el día internacional de la fotografía pero os lo voy a explicar brevemente por eso de que ''Nunca te acostarás sin saber algo más!''

Hoy se celebra este día  internacional porque hace unos 176 años (año arriba, año abajo que mi cabeza tampoco es la wikipedia) que Daguerre presentó en la Academia de Las Ciencias de París el daguerrotipo, osea que celebramos el día que se liberó la patente de una de las primeras técnicas fotográficas de la historia.


Estes datos que retuve en mi mente después de muchas horas tomando apuntes en clase de Historia de la fotografía (que por cierto siempre tenía a primera hora de la mañana.... -.-)


Y ahora os explico el tema al que yo quería llegar.

Ser fotógrafo hoy en día no es nada fácil y los comienzos son duros, pero hoy no vengo a hablaros de las penurias de chica de 23 años que está empezando, si no de los que ya triunfaron y por lo que se ve les fue muy bien.
Os presento las 11 fotografías más caras de la historia (entre las cuales por cierto están muchas de mis favoritas)

1. Dovima con elefantes, de Richard Avedon. Precio: 838000 dólares



Tomada en el Circo de Invierno de París en 1955 muestra a la modelo más famosa del momento, Dovima, con el primer vestido diseñado por Yves Saint-Lauren para Dior. Avedon está considerado uno de los mejores fotógrafos de moda de la historia y el precursor de introducir elementos en la fotografía de moda que no tenían nada que ver con ella.


2. Cowboy de Richard Prince. Precio: 1.248.000 millones de dólares



Bueno, el caso de esta fotografía es un poco alucinante. Richard Prince es un fotógrafo famoso por hacer fotografías de fotografías (re-fotografía) y en este caso Prince realizó una fotografía a un anuncio de la marca de cigarrillos Marlboro del fotógrafo Sam Abell.



3. Georgina O'Keefe de Alfred Stieglizt. Precio: 1.470.000 dólares



Alfred Stieglizt uno de los precursores de la fotografía pictorialista realizó una serie de fotos a Georgina O'Kefee, también artísta y la que posteriormente pasó a ser su mujer. Esta fue la fotografía que alcanzó más valor en la subasta, pero la serie generó unos grandes beneficios.



4. Desnudo de Edwar Weston. Precio: 1.609.000 dólares


Pionero en fotografíar desnudos, este es el cuerpo de su mujer. La verdad es que con este tipo de fotografías no le fue nada mal.


5. Kremlin de Tobolsk de Dimitry Medvedev. Precio: 1.750,000 dólares 


Esta fotografía no está realizada por un profesional, si no por el que en aquel entonces era presidente de Rusia. 


6. Billy El niño de autor anónimo. 



Esta fotografía de autor desconocido es una de las pocas que se conservan del mito del Oeste Billy el Niño. De esta se realizaron varias copias, que a pesar de no ser tan costosas como la original también alcanzaron una cifra de varios números. Esta imagen es especial porque en ella se puede ver a William H.Bonney (su verdadero nombre) sosteniendo su arma con la mano izquierda.


7. Sin título #153 de Cindy Sherman. Precio: 2.700,000 dólares



Fotografía que muestra a la propia fotógrafa y directora de cine en un retrato conceptual. Ella misma es también la maquilladora y estilista. 


8. Estanque, luz de luna de Edward Steichen. Precio: 2.800,000 dólares



Steichen es más conocido por la fotografía de moda que por la experimental, pero esta es una de sus imágenes más famosas. Está realizada con una complicada técnica de fotografía manual llamada autocoromo. Fue durante algún tiempo la fotografía subastada con un precio más alto de la historia.

9. 99 cent de Andrea Gursky. Precio: 3.346,456 dólares



Si conoces un poco el mundo de la fotografía actual Andreas Gursky será para tí más que conocido. El artista fotográfico contemporáneo más famoso utiliza técnicas de gran formato (esta imagen por ejemplo es de 6x7 metros). De ella existen 3 copias, las tres fueron vendidas por más de los 2 millones de euros, pero una de ellas fue la primera superar los 3 millones.


10. Tropas muertas sin habla de Jeff Wall. Precio: 3.600.000 dólares



La única fotografía de Guerra que podremos ver en esta lista es del fotógrafo canadiense Jeff Wall. Es una imagen de gran formato. Muestra la imagen de los soldados después de una emboscada en Afganistán en 1986.


11. Rein II de Andreas Gursky. Precio: 4.338.500 dólares


Y esta es la fotografía vendida por un precio más alto en toda la historia. En ella el fotógrafo alemán retrató el río Rin. Es una imagen de gran formato y está procesada digitalmente ya que eliminó elementos de la fotografía. 

( A lo mejor estoy equivocada y alguna imagen del ranking cambió de puesto o entraron fotografías nuevas, si es así lo siento mucho!)

La fotografía es un arte, y como tal sus obras incrementan o devalúan su valor económico según lo que representen.


Si nos paramos a observar en las once fotografías podemos encontrarnos diferentes estilos, pero en todas hay algo que las hace únicas, tanto por ser la fotografía de una leyenda, como de un hecho histórico, de uno de los más importantes fotógrafos de moda o porque nunca otro fotógrafo había utilizado antes esa técnica o ese estilo.


Yo no soy quien para juzgar el valor de estas obras, habrá gente a la que el precio le parezca exagerado y otra creerá que las obras de arte deben ser valoradas como tal.

Pero, mi pregunta es a todos los que ahora estais pensado que esto no tiene valor porque 
      - Eso también lo hacía yo con mi móvil!!!!
... Por qué no lo hicisteis antes que ellos entonces?
Aquí es justamente a donde quería llegar.



Como decía Ansel Adams: ''No hay nada peor que la imagen nítida de un concepto difuso''





































Revelaos y sed positivos.